Entrer dans la langue

Note d’intention par Olivier Martin-Salvan

Dans mon travail de metteur en scène, je remarque que les matières qui me nourrissent sont issues de textes écrits par des auteurs et autrices qui ont aussi été interprètes. Je crois que ce qui me touche, c’est que ces interprètes ont expérimenté dans leur corps l’art de jouer et de dire un texte. Ces personnes connaissent la complexité de l’art de l’acteur, un peu comme bon nombre de compositrices et compositeurs qui jouent d’un instrument.

Les écrivains et écrivaines que je veux mettre à l’honneur dans ce cycle demandent énormément aux interprètes. Ils et elles ont écrit des partitions vertigineuses, qui repoussent les interprètes dans leurs retranchements. Leurs écritures exigent un dépassement de soi et un lâcher-prise. Je suis convaincu qu’être témoin de ce dépassement en tant que spectateur permet au public de recevoir pleinement les œuvres choisies et ce sera notre ligne directrice.

Les paroles gelées
Je trouve que François Rabelais est une parole qui manque aujourd’hui, cette parole humaniste qui aura très bientôt un demi millénaire m’aide à vivre. C’est une langue qui vient à peine de quitter le latin et le grec, pourtant je rêve qu’elle puisse être connue de toutes et tous, par cœur en version originale ! J’ai l’impression de m’y perdre comme dans une forêt. Tous les sens sont en éveil. Le corps parle. Je ressens une grande fierté de pouvoir être un interprète de Rabelais. C’est pourquoi je souhaite fêter la langue rabelaisienne en faisant sonner notre ancêtre à chacune et chacun, dans un moment pour dégeler ses inventions de mots que nous prononçons encore aujourd’hui.

L’envers des mots
Après avoir eu la chance d’être un « Novarinien » pendant une dizaine d’années (et on le reste à vie), j’ai été élevé au rang « d’Espoir du Prolétariat », par Valère lui-même ! Quelle chance. Travailler au cœur de son processus créatif a été une immense expérience pour moi. J’ai pu constater dans quel contexte il écrivait ses textes, comment il travaillait, quelles étaient ses références : j’étais dans les coulisses de son écriture. J’avais la sensation d’être une couleur de son tableau, un instrument dans l’orchestre, et un soldat du langage comme il aime à nous appeler. Quand on porte ses textes, j’ai l’impression de tenter de saisir l’impalpable et d’être en quête de quelque chose de mystérieux. Avoir été au cœur de quatre de ses créations m’a permis de comprendre comment restituer au public cette langue qui navigue entre l’art brut, la farce et la linguistique.

Les langages fleuris
Longtemps diabolisé (déjà au temps de Rabelais) le rire est pourtant une arme redoutable ! Nous pouvons rire par pudeur ou par protection, ou d’étonnement comme de joie, ou même d’humiliation voire de colère. Souvent me vient l’image de l’armure qui se fend par le rire. Je pense que l’on touche plus profondément l’audience grâce au rire et, surtout, le rire est comme un écartèlement qui opère entre le drame et la farce, un déchirement dans la réalité des choses. Comment accepter l’indicible si le rire n’est pas présent ?

Distribution

Conception Olivier Martin-Salvan
Avec
– Les paroles gelées : Miguel Henry (luth), Olivier Martin-Salvan
– L’envers des mots : Romane Buunk, Fabien Coquil, Mathilde Hennegrave, Mathias Lévy (violon), Olivier Martin-Salvan
– Les langages fleuris : Noémi Boutin (violoncelle), Clément Deboeur, Lise Hamayon, Mathilde Hennegrave, Olivier Martin-Salvan
Assistanat à la mise en scène Mathilde Hennegrave
Direction de production et diffusion Colomba Ambroselli
Chargée de production Léa Grigné
Chargé d’administration Nicolas Beck

Production Tsen Productions
Coproduction Cité internationale de la langue française.

Tsen Productions – Olivier Martin Salvan est conventionné par le Ministère de la Culture – DRAC de Bretagne.

Crédit dessin ©Benjamin Lazar

Crédits photographiques Miguel Henry ©Eddy Rivière, Olivier Martin-Salvan ©Simon Gosselin, Noémi Boutin ©Alex Crestey, Mathias Lévy ©Marikel Lahana